Grand designs
Каква е силата на мястото в определянето на това кои сме и как се обличаме? Това е въпросът в основата на две от най-завладяващите колекции за пролет/лято 2024 г.
Ердем и Шанел представиха история за две шателани — съответно Дебора Кавендиш, херцогиня на Девъншър, и Мари-Лор дьо Ноай, покровителка на сюрреалистичните изкуства и брилянтно неконвенционален колекционер — чиито домове оказаха определящо влияние върху техните истории.
„Винаги съм знаел, че искам да създам колекция около Дебора“, казва дизайнерът Ердем Моралиоглу. „Нейният свят е толкова очарователен.“
Херцогинята на Девъншър беше най-младата от сестрите Митфорд, братя и сестри от висшето общество, включително Нанси Митфорд, автор на Любов в студен климат. Одата на Моралиоглу за „Дебо“, както тя е наричана от семейството си, започва с дълбоко потапяне в обширния архив в Чатсуърт, красивата барокова къща, в която тя живее, в Дарбишър.
Изследването разпали това, което той нарича „натискане и дърпане“ между богатството на личния гардероб на покойната херцогиня – който съдържа всичко от мода до облекла, изработени от местни селски шивачи – и изобилието от разкошен текстил, който облича интериора на тази най-величествена от английските селски къщи.
Първият външен вид на шоуто SS24 е формиран отчасти от останки от китцови завеси, които някога са висяли в спалнята на вдовицата. Тези крехки и избледнели текстилни изделия от средата на 20-ти век се появяват върху трапецовидни оперни палта, съединени с розов жакард Devoré и восъчен памучен ръкав Barbour.
Освен непосредствената им красота, това са дрехи, които говорят за начина, по който Дебо, в продължение на повече от половин век като chatelaine, започна да определя - и да бъде неразличим от - Chatsworth. Moralıoğlu черпи от ловните гоблени на Девъншър от 15-ти век (които се грижат за музея на Виктория и Албърт), пренасяйки ги в монохроматични сцени, наслоени с архивни гравюри и кристали, които напомнят за колекцията от брошки с буболечки на покойната херцогиня.
Обратно, това е напълно сюрреалистичното, което е в основата на упадъка на Chanel SS24. Творческият директор Виржини Виард нарича колекцията „ода за свободата и движението“, една от които „произхожда от градините на вила Noailles“. В началото на 20-те години на миналия век Мари-Лор дьо Ноай и нейният съпруг Чарлз се заеха да създадат резиденция сред руините на древен замък в Йер, югоизточна Франция. Френският модернистичен архитект и дизайнер Робърт Малет-Стивънс създаде дом с 15 спални, който стана известен като кубисткия замък. Те си сътрудничат с художници и дизайнери, включително Jean Prouvé, и възлагат на приятелите си Picasso, Dalí и Balthus да създадат произведения на изкуството. Вилата се превърна в модел за нов начин на живот, който беше едновременно експериментален и артистично свръхнатоварен.
В епицентъра на този творчески водовъртеж беше дьо Ноай. Приятелка от детинство на Жан Кокто и ранен колекционер на Ман Рей, Макс Ернст и Дали, тя олицетворява френския авангард.
В Chanel Виард си представяше повече като покровител на изкуството край басейна и обличаше модели в свободно течащи кафтани, наслоени със скъпоценни камъни и огромни абажури. Отправната точка на Виард беше архитектурата на вилата, където гостите щяха да се натъкнат на умопомрачителни джаджи, включително 30 часовника, сгъваема тоалетна и това, което вероятно е първият домашен закрит басейн, корт за скуош и пълна фитнес зала, която стана сцена за някои от Ман Рей най-основното създаване на филми.
Но Виар черпи най-директно от градината на архитекта Габриел Геврекиан във Вила Ноай. Ръководен от персийските принципи на градинарството, поставен до скулптура на Джакомети, триъгълният дизайн включва редици цветни лехи, някога пълни с лалета, за да създаде визуален ефект, подобен на торта Батенберг. Тези мозаечни образувания намират жизнена нова форма в ъгловите подгъви и щампи на шахматна дъска на Viard.
Villa Noailles се разпадна, но беше възстановена през 90-те години и сега е център за изкуства и изложбено пространство. Текущата му изложба, Marie-Laure de Noailles Painter, е посветена на ефирните пейзажни платна, рисувани от виконтесата, и продължава до 5 май тази година.
Благодарение на колекциите SS24 на Erdem и Chanel, сякаш стените на Villa Noailles и Chatsworth започнаха да говорят и навлязоха направо в нашите гардероби.
Научете за най-новите ни първи истории — следвайте в Instagram — и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
